A propos

Né à Lyon, Alex Costantino étudie l’art et le stylisme. Après trois ans d’études au sein de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, il obtient un master de concepteur costume en 2018.

Au théâtre, il collabore avec différentes compagnies basées dans la région Auvergne-Rhône-Alpes. Puis il conçoit les costumes pour Jean-Pierre Vincent, Laurent Frechuret, Hugo Roux, Antonella Amirante, Philippe Mangenot, Olivier Borle, Matthieu Roy ou encore dernièrement avec Adèle Gascuel et la Cie des 7 soeurs.

Il poursuit ses expériences dans le cinéma, la danse contemporaine et la musique, avec des créations dans le spectacle musical pour Les percussions de Lyon, l’ensemble Spirito, les Traversées baroques ou encore les créations d’opéra avec Jeanne Desoubeaux aux Bouffes du Nord et au Théâtre de l’Aquarium.

Engagé dans une démarche pédagogique, il transmet l’histoire du costume et de la sociologie du vêtement dans l’équipe du Musée des tissus de Lyon et les monuments nationaux.

Parmi ses futurs engagements, il participera à la création de l’opéras Orlando de Haendel au Théâtre du Châtelet avec Jeanne Desoubeaux et du théâtre jeune public sur Pinocchio Créature à la Comédie Française au côté de Sophie Bricaire.

Alice Gauthier vit et travaille à Paris. Elle est diplômée en 2014 du Royal College of Art, section Beaux-Arts, à Londres, après avoir reçu les félicitations du jury à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2012. Elle poursuit ses recherches autour de la lithographie et du livre d’artiste au Tamarind Institute d’Albuquerque au Nouveau Mexique en 2015. Ces dernières années, ses oeuvres ont été exposées à Paris, Londres, Liverpool, New-York, Nice, Marseille ou encore Vienne.

Elle explore un univers où les paysages prennent vie et deviennent des mondes habités. Ces dernières années, un nouveau langage s’est dessiné : les figures s’immergent et se confondent avec les cimes des montagnes, les ondulations des vagues ou l’épaisseur des forêts.

La matière picturale semble évoquer des racines, des arbres, des roches, comme si elle fusionnait avec la substance première de la Terre. Cette quête profonde l’amène à explorer les strates cachées de notre lien au vivant. Alice Gauthier trouve un écho puissant à cette recherche dans les œuvres de Stephen Ellcock, notamment son ouvrage Mondes souterrains, où il dévoile avec poésie une dimension cachée du monde.

Son écriture résonne avec la démarche de la peintre, évoquant des univers invisibles, enfouis sous la surface.

Auteur et étudiant en travail social, Alpha Kaba incarne un parcours marqué par la résilience et l’engagement. Originaire de Guinée, il a quitté son pays natal à l’âge de 25 ans, après avoir reçu des menaces de mort suite à une émission de radio. Ce départ forcé l’a conduit à travers plusieurs pays africains, notamment le Mali, le Burkina Faso et le Niger, avant de se retrouver en Libye. Là-bas, il a subi l’emprisonnement, des mauvais traitements et a été réduit en esclavage par des miliciens libyens.

Son périple s’est poursuivi en Méditerranée, où, à bord d’une embarcation de fortune, il a échappé de peu à un naufrage avant d’être sauvé par l’Aquarius, le navire de l’ONG SOS Méditerranée. Ces expériences bouleversantes ont été le socle de son témoignage publié dans Esclave des milices (Éditions Fayard), écrit en collaboration avec le journaliste indépendant Clément Pouré.

En France, Alpha a entrepris une reconstruction personnelle et professionnelle. Il a obtenu en 2018 un Diplôme d’Université de Journaliste Reporter d’Images (JRI) à l’Institut Journalisme Bordeaux Aquitaine de l’Université Bordeaux Montaigne, une formation reconnue par la convention collective des journalistes. Avant cela, il avait déjà obtenu une licence en géographie à l’Université de Kankan, en Guinée.

Aujourd’hui, Alpha poursuit une formation d’éducateur spécialisé à l’Institut du Travail Social Nouvelle-Aquitaine, dans le département de la Gironde, où il est en situation d’emploi. Son engagement dans le travail social, combiné à son expérience personnelle, nourrit son ambition de venir en aide aux plus vulnérables tout en sensibilisant sur les réalités des migrations contemporaines.

Alpha Kaba allie désormais son expertise en écriture, sa connaissance des sciences sociales et son engagement humanitaire pour agir et témoigner en faveur des droits humains et de la dignité des personnes en exil.

Anne-Laure Sanchez est actrice et metteuse en scène. Elle s’est formée au Conservatoire d’Avignon sous la direction de Jean-Yves Picq et a travaillé notamment avec François Cervantès, Frédéric Mauvignier, Frédéric Fishbach.

Depuis 2021, elle performe notamment avec le poète et performeur Christophe Hanna. Il s’agit pour elle de mettre à l’épreuve « son savoir-faire » théâtral dans des dispositifs plus singuliers, moins « identifiables » que ceux du théâtre : L’Agence de Notation, Centre Pompidou (Paris) / Le Test, Maison de la poésie (Paris) / Les pouvoirs de la fiction, Maison de la poésie (Paris) / Casting, Mélanie Manchot, Macval). 

Dans ses créations, elle explore les rapports fertiles entre fiction et réalité, théâtre et performance, elle a mis en scène Nous serons toujours là de Ryoko Sekiguchi (TNP de Villeurbanne Biennale de Musiques Exploratoires), Mon visage d’Insomnie de Samuel Gallet, Un Coin tranquille de Thibault Fayner (TNP, Festival Les contemporaines).  

Depuis 2019, elle fait partie du collectif de direction du Festival de Caves (festival de théâtre souterrain) et du comité de lecture des Journée de Théâtre des Auteurs de Lyon. 

Claudia Nen Mbocka est une actrice française, originaire de Lyon, basée entre Paris et Londres. Elle est reconnue pour son travail au cinéma, et au théâtre. Ses projets récents incluent des rôles dans des films tels que Libre de Mélanie Laurent, et Les Algues Vertes de Pierre Jolivet. Elle incarnera Amandine dans le film La Start Up de Gilles Graveleau dont la sortie au cinéma est prévue pour 2025.

Elle a également brillé dans des productions théâtrales, notamment Alpha Kaba, adaptation du recueil éponyme (Alpha Kaba, Esclave des milices), fabuleusement mise en scène par Julien Gauthier au Théâtre François Ponsard. Et dans un registre comique, elle incarne, entre autres, Blanche Neige, dans la pièce satirique Massacre à la Princesse, mise en scène par Célia Chabut, succès au Festival d’Avignon.

En plus d’être actrice, elle est aussi modèle et doublure vocale. Juriste de formation, elle s’est formée à l’acting dans des institutions prestigieuses comme l’Académie de l’Acteur et le GFCA à Paris, ainsi que l’Identity Drama School à Londres.

Réprésentée par les agents Christopher Robba (AS Talents) en France et Richard Bucknall (RBM) en Angleterre.

Comédien, metteur en scène, homme de théâtre, Damien Gouy intègre l’ENSATT en 2003 (promotion 65). Au cours de ces trois années, il rencontre Christian Schiaretti, qui lui propose d’intégrer la troupe du TNP-Villeurbanne. Il y restera 13 ans et sera distribué dans plus de 40 spectacles. Parallèlement à ses activités au TNP-Villeurbanne, il crée en 2012 la Cie Théâtre en pierres dorées, basée à Theizé-en-Beaujolais (69) pour se rapprocher du monde rural et développer l’exigence professionnelle dans les milieux amateurs.

Il travaille régulièrement avec La Ben Cie autour d’écritures du répertoire, et la Cie Intersignes pour des pièces contemporaines autour de figures historiques.

Il fait partie du comité de lecture des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, jury bénévole de lecture de pièces de théâtre contemporaines, dont il est vice-président. Il est également président de l’association Les levers de rideau, organisant des journées professionnelles de diffusion de spectacles.

Depuis septembre 2024 il codirige le théâtre des Marronniers de Lyon, théâtre de création situé sur la presqu’île lyonnaise.

David Bescond est comédien. Il collabore avec des compagnies de théâtre, sur des textes classiques ou contemporains, alternant jeu, chant et danse.
Formé en Conservatoire de région puis à l’Ensatt, il en retient deux expériences fortes : L’Opéra de Quat’Sous de B.Brecht/K.Weil et Maüser de H.Müller, mis en scène par M.Langhoff.
Avec Jon, d’après Jonathan Livingston le goéland de R.Bach, c’est la première fois que David participe à une création pour le Théâtre du Lyon.
Cette saison, il joue avec la Boulangerie, dans Les Cabarets du Theatrum Mundi, de C.Germser ; avec le Bleu d’Armand, dans Grand Pays de F.Noguès ; avec la Cie de Onze à Trois Heures, dans Ultra-Girl contre Schopenhauer de C.Roulliat ; et avec la Cie du Vieux Singe, dans Les fougères crocodiles d’Ophélie Kern.
En parallèle, David dirige des ateliers, et développe ses propres projets, empreints de fantastique, de jazz et d’océans.

Djamil Mohamed, acteur multidisciplinaire, allie talent et engagement artistique entre théâtre, cinéma et performance physique. Formé au Conservatoire de Clermont-Ferrand, au Théâtre du Pélican et à l’École de la Comédie de Saint-Étienne, il a enrichi sa pratique à travers ateliers intensifs et représentations publiques.

Titulaire d’une licence en Lettres à l’Université Jean Monnet, il nourrit son jeu d’une sensibilité littéraire. Sur scène, il s’est illustré dans La Tendresse de Julie Bérès, Mon visage d’insomnie de Vincent Garanger et Djamil Mohamed mis en scène par David Bobée. À l’écran, il joue dans Suprêmes d’Audrey Estrougo et les courts-métrages Après les vagues et Faire avec.

En parallèle, il pratique la danse (New Style, Hip-Hop), le fitness et la boxe. Passionné d’histoire, il y puise une inspiration constante. Polyglotte, il parle mahorais, français, comorien et maîtrise l’anglais. Son parcours témoigne d’une quête d’authenticité et de profondeur dans chaque création.

Irène Vignaud se forme aux Beaux-Arts de Nantes, à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris puis au département scénographie de l’Ensatt, et effectue en parallèle des stages auprès du scénographe Alexandre de Dardel (Norma de Bellini) et en régie plateau pour la création d’Ivanov de Tchekhov par Luc Bondy.

Elle débute sa collaboration avec Louise Vignaud en 2016, sur Tailleur pour dames de Feydeau en tant qu’assistante de la scénographe Guillemine Burin Des Roziers, puis signe les décors du Misanthrope de Molière en 2018, de Rebibbia d’après Goliarda Sapienza en 2018, d’Agatha de Marguerite Duras  en 2020 (TNP de Villeurbanne), ainsi que ceux de Phèdre de Sénèque (Comédie-Française, Studio-Théâtre, 2018), Le crépuscule des singes (Comédie-Française, Théâtre du Vieux Colombier, 2022), Nuit d’octobre (Comédie de Béthune, 2023), La tête sous l’eau (Théâtre de la Criée, 2024) et des opéras La Dame Blanche de Boieldieu (Théâtre Impérial de Compiègne, 2020) et Zaïde de Mozart (Opéra de Nantes, 2023).

En 2017, elle cosigne avec Jordan Vincent les scénographies de Chemin de fortune et du Legs de Marivaux mis en scène par Jean-Pierre Vincent à l’Ensatt.

Pour le metteur en scène Hugo Roux, elle conçoit les scénographies d’Électre de Sophocle (Annecy, Festival de Malaz,2017), Casimir et Caroline d’Ödön Von Horvath (Ensatt, 2018) et des Fruits du néant de Ferdinand Bruckner (Théâtre des Clochards Célestes, 2020).

Pour Romain Picquart, elle signe les décors du spectacle Un lieu pour habiter le monde (Théâtre des Bouffes du Nord, 2019) et pour Julien Gauthier, ceux d’Alpha Kaba d’après L’Esclave des milices d’Alpha Kaba (Montpellier, Domaine d’O, 2020).

Elle conçoit la scénographie de Qu’il fait beau cela vous suffit, spectacle mis en scène et co-écrit par Millie Duyé et Mélanie Charvy (Centre Culturel Albert Camus, Issoudun, 2023), et de Cyrano avec le Collectif Chapitre 13 (Ville de Sarcelles, 2024).

Elle assiste Stephan Zimmerli sur la scénographie du spectacle jeune public Et puis on a sauté de Pauline Sales, et Cartoon mis en scène par Odile Grosset-Grange, spectacles pour lesquels elle réalise aussi les accessoires.

En 2021, elle fait une formation de décoration au cinéma et travaille comme première assistante plan sur la série Irma Vep réalisée par Olivier Assayas. Elle décore également les courts métrages Cataracte réalisé par Faustine Crespy et Laetitia de Montalembert en 2019, et Des Ordres de Valentin Roche en 2024.

Jacques Loucel est un artiste multidisciplinaire passionné par le son et la musique. Formé dès son enfance au piano, il en fait le cœur de son univers musical. Sa carrière débute sur la scène lyonnaise où il devient un claviériste recherché, accompagnant des artistes comme Cavale, Charlie et Karimouche. Enrichi par des tournées en clubs, festivals et grandes scènes, il marque une étape clé en participant à l’émission Taratata.

En 2020, après des années consacrées à sublimer les projets d’autres artistes, il choisit de devenir front-man, développant son propre univers artistique. Parallèlement, il s’illustre en tant que comédien dans des pièces, spectacles musicaux et projets audiovisuels, notamment dans les séries On va s’aimer un peu beaucoup et Cassandre.

Ses récents projets incluent la sortie de son EP L’artificier, des concerts marquants à A Thou Bout d’Chant et à la Salle Léo Ferré, ainsi qu’une tournée de soixante dates avec le spectacle Béni.

Artiste complet et polyvalent, Jacques Loucel brille par sa sensibilité unique, qu’il s’agisse de musique ou de théâtre, se distinguant aussi bien sur des scènes intimistes que sur les grandes scènes internationales.

Ancien comédien de la troupe permanente du Théâtre National Populaire pendant treize ans, Julien Gauthier se recentre sur la mise en scène depuis la création du Théâtre du Lyon.

Après Le Rêve Tzigane en 2002, Les chiens nous dresseront en 2009, La bataille est merveilleuse et totale en 2013, Le Menteur en 2017, Le petit prince en 2018, Alpha Kaba en 2020, 3 contes de Grimm en 2022, Jon en 2023 et la reprise de Tristan & Yseult en 2025, Icare sera sa nouvelle création en novembre 2025.

L’attention est portée sur la simplicité, l’équilibre et la narration dans un travail qui allie rythme, justesse et harmonie.

Persuadé que l’art sauvera le monde, il oeuvre avec bonheur à partager des instants de qualité avec le public.

Juliette Rizoud a suivi les cours de l’École préparatoire de la Comédie de Saint- Étienne, ainsi que ceux du Centre Chorégraphique de Toulouse. En 2004, elle entre à l’ENSATT. Depuis la saison 2007-2008, elle fait partie de la troupe du TNP et a été dirigée par Christian Schiaretti notamment dans La Jeanne de Delteil, ( ce spectacle est entré au répertoire de sa compagnie La Bande à Mandrin) et dans Ruy Blas de Victor Hugo où elle tient le rôle de la reine. Elle part en tournée avec Les Tréteaux de France dirigés par Robin Renucci. Elle a été également dirigée par Olivier Borle, Julie Brochen, Christophe Maltot, Grégoire Ingold, Nada Strancar et Thierry Thieû Niang. Elle crée en septembre 2014, la compagnie iséroise La Bande à Mandrin. La compagnie est depuis septembre 2022 en résidence triennale sur tout le Pays Voironnais, le Coeur de Chartreuse et associée à l’EPCC Grand Angle de Voiron (38), avec le soutien du Département Isère. Au sein de sa compagnie, elle a mis en scène au TNP de Villeurbanne, en avril 2015, Le Songe d’une nuit d’été, en janvier 2017, La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette et en mars 2017. Elle a créé La Tempête au Théâtre de Vénissieux en novembre 2018 et Premier Soleil : enquête sur la mort de Roméo et Juliette au Théâtre de la Ricamarie en avril 2019.

Elle a mise en scène en septembre 2021 un spectacle immersif La Planète Bleue en partenariat avec Puzzle escape Game. Elle a mis en scène Héroïnes de Joséphine Chaffin en décembre 2023 au Grand Angle à Voiron. Elle va co-mettre en scène Que Viva Gandolfo (spectacle immersif) en juin 2024.

Diplômé d’un baccalauréat littéraire en 2010, Kevin Nicolini se forme à l’école de cinéma Factory où il étudie la photographie, la réalisation et la direction d’acteur. En parallèle, il cofonde en 2014 le Théâtre de l’Uchronie au sein de la compagnie Mac Guffin.

Régisseur lumière puis machiniste pour la compagnie, il écrit et met en scène en 2016 « Atlantic Cherokee Rose », spectacle pour lequel il signe également sa première création lumière.

En 2022, il conçoit la création lumière de « Voyage dans mon ventre« , adaptation des écrits de Clarissa Pinkola Estes par Véronique Balmont.

En 2023, il crée les lumières de « Big Boum Baby« , seul en scène sur la science écrit par Marie Odile Monchicourt, ancienne journaliste de Radio France.

Activités connexes :

Parallèlement à son travail théâtral, Kevin Nicolini développe une activité photographique professionnelle depuis 2018 et fonde son entreprise de photo-vidéo en 2022. Cette double expertise nourrit sa pratique de créateur lumière, qu’il exerce tant sur scène qu’en studio.

En 2021, il écrit et réalise “Scarlet FM”, court métrage sélectionné et récompensé dans plusieurs festivals internationaux.

En 2024, il fonde le collectif « Nuit Fantôme« , dédié à la photographie, au cinéma et à la mode vintage.

Quelque soit le projet, il utilise la lumière toujours dans un seul but : raconter.

Louis Dulac est un comédien, compositeur, musicien et metteur en scène autodidacte, maîtrisant le jeu, la création sonore, et la musique. En 2016, il réalise sa première mise en scène avec Dans L’ombre, inspiré de L’étrange cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde de Robert Louis Stevenson.

Il collabore avec de nombreux metteurs en scène, dont Juliette Rizoud pour Premier Soleil, Héroïnes (Joséphine Chaffin) et Aconitum (Laurine Thizy). Sous la direction de David Mambouch, il participe à Harold Pinter, Noires Pensées Mains Fermes, et Juan. Avec Catherine Hargreaves, il joue dans Réalisme, Le Monde Magnifique De Dissocia, et Unity Walkyrie.

Louis Dulac travaille aussi avec Valérie Marinese 4:48 Psychose, Myriam Boudénia Freddy V.S. Freddie et Philippe Vincent Où Et Quand Nous Sommes Mort, ainsi que Olivier Borle, Damien Gouy, Saté Khachatryan, Marieke Sergent, et Julien Gauthier. 

Ludovic Cucherat régisseur Lumière, du théâtre, Francois Ponsard, il accompagne Julien Gauthier depuis 2019 dans de nombreux spectacles amateurs, dont notamment l’oiseau vert et le roi cerfs qui furent remarquables de créations lumineuses grâce au travail apprécié de Ludovic sur les gobos de théâtre. Motif créatif que le Théâtre du Lyon souhaite développer.

Ludovic Cucherat débute en 1995 un peu par hasard par décharger et monter des décors au Théâtre de Vienne. Il est tout de suite séduit par le milieu artistique et théâtral et surtout par le travail de l’ombre des techniciens. Il décide d’en faire son métier. De 1996 à 2010 il enchainera les saisons au sein de différents lieux comme le théâtre de Vienne, le 5c de Vaux en Velin et du festival du Jazz à Vienne en tant que technicien plateau puis électricien. Il décide de se spécialiser dans le domaine de la lumière et en 2011 il devient régisseur lumière au Théâtre François Ponsard. Il participera à toutes les créations lumières de ce lieu. 

Madeline Cramard est costumière de théâtre et réside à Lyon. Elle sort de l’ENSATT en juin 2011 en tant que conceptrice costume.

Elle débute comme chargée de production costume à l’opéra de Lyon et continue à l’opéra national de Paris, au Grand théâtre de Genève et au Festival d’Art lyrique d’Aix en Provence en tant que responsable de production costume et assistante costume. Parallèlement, elle assiste les costumiers Madeleine Boyd, Luis F. Carvalho, Agostino Cavalca, Carla Caminati et Violaine Thel en Suisse et en Autriche et à l’opéra de Nancy, de Nantes et de Montpellier.

Elle développe également des créations personnelles en se mettant au service de compagnies de théâtre et de musique : Quatuor de flûtes Ondîne, Compagnie Attrape-Lune, Compagnie de la Presqu’île, Compagnie Kopfkino… Et en intervenant en tant que décoratrice costume au TNP et au Théâtre des Célestins.

Depuis 2020 elle intervient en tant qu’enseignante vacataire artistique à l’Ensatt auprès de la formation ACOS, atelier costume.

Mohamed Brikat, acteur, pédagogue et artiste pluridisciplinaire, est formé à l’ENSATT en art dramatique et en arts du spectacle à Besançon. Son parcours théâtral est marqué par des collaborations avec Philippe Berling, Barbara Millet, Christian Schiaretti, Philippe Delaigue, Claudia Stavisky, Anaïs Cintas, Richard Brunel, Christophe Perton et Sergueï Golomazov, enrichissant son approche scénique.

Au cinéma, il joue dans Mache ou crève (Margaux Bonhomme), Mon Garçon (Christian Carion), Le prix du succès (Teddy Lussi-Modeste) et Corps étranger (Raja Amari), ainsi que dans des courts et moyens-métrages comme Paris 61 et Le premier de nous deux qui rira. À la télévision, il apparaît dans Sous la peau, Les Impatientes, Cassandre et Kader Shérif.

Engagé dans la transmission, il anime des ateliers théâtre en lycées, classes préparatoires, écoles élémentaires et de commerce, et collabore avec le TNP de Villeurbanne depuis 2009. Il a aussi dirigé des ateliers à l’international, notamment au Liban.

Musicien et danseur, il pratique divers sports à haut niveau et parle italien, arabe, anglais et espagnol. Son engagement pour les arts et l’éducation reflète une passion authentique et généreuse.

Julien Gauthier et Noémie se sont d’abord rencontrés autour d’un goût commun pour la spiritualité.

Le naturel curieux de Noémie l’a portée depuis sa jeunesse vers les arts, le théâtre, les contes, la littérature philosophique, le langage, le symbole… Autant de sujets qui ont su trouver écho au monde onirique de Julien.

Et c’est en refaisant le monde, un soir, que s’est exprimé le désir d’un site internet pour la compagnie du Théâtre du Lyon. C’est ainsi que Noémie a naturellement proposé de mettre ses compétences en matière de Développement web, au service de ce beau projet.

Ce site internet est enfin le fruit de la rencontre de trois sensibilités : la conception pointue de Julien Gauthier, le talent d’Aristote Trufault pour le design et la rigueur que Noémie applique à chaque fonctionnalité de ce bel ouvrage.

Pauline Noblecourt est dramaturge, autrice, et enseignante-chercheuse en Études Théâtrales. Après des études à l’ENS de Lyon et à l’ENSATT, elle réalise une thèse sous la direction de Mireille Losco-Lena, tout en travaillant comme autrice et metteure en scène avec différents metteurs en scène (Christian Schieretti, Catherine Anne, Maxime Mansion…). Elle est actuellement professeure-assistante à l’Université de Genève.

Il a joué en France et à l’étranger. Actuellement, seul en scène, il joue La Chute d’Albert Camus. Il a interprété Brecht, Goldoni, Molière, Hugo, Musset, Beaumarchais, Dumas, Visniec, Racine, Giono, Sahm, Tchekhov, Tournier, R. Devos, Belbel, H.G Wells, Lagarce…

Il est récitant avec musiciens des spectacles : Cabaret Erik Satie, Mélodrames Gothiques et autres diableries de Franz Liszt, L’Histoire du soldat de Stravinsky, L’Histoire de Babar de Francis Poulenc et aussi pour des concerts-spectacles avec l’Orchestre National de Lyon et le le TNG CDN de Lyon.

Il tourne pour la télévision, le cinéma et prête sa voix pour des enregistrements radiophoniques, pour des lectures publiques dans les médiathèques ou à domicile.

Il a réalisé un long-métrage, Calamity J., et plusieurs clips musicaux pour B. des Puces*

*, Novo Quarto, des captations de

spectacles pour Cie La Douce, Le Théâtre de Vienne, la Cie d’Introna et la Cie Théâtre du Lyon…

Pierre Tan Teng Ha est un musicien, chanteur, compositeur et artiste polyvalent, actif depuis plus de quinze ans. Après un baccalauréat en 2002, il a étudié la musicologie à l’Université Lyon 2 et perfectionné son jeu de batterie à l’école de jazz Agostini, où il a obtenu un diplôme avec les félicitations du jury.

Sa carrière débute en 2007 avec le groupe CHARLIE, pour lequel il enregistre des albums et réalise des tournées nationales. Il collabore avec Akim Chaib (Zen Zila) et obtient le statut d’intermittent du spectacle en 2008. Il s’illustre ensuite au sein de projets comme Phenix Country Band, Blue Candies et Happy Days, combinant performances scéniques et enregistrements en studio.

En 2013, il intègre le groupe Ok Press et compose pour le label Koka Media ainsi que des campagnes publicitaires (Maped, RMC). Depuis 2015, il co-dirige le groupe Allo Pop, spécialisé dans l’événementiel, et compose pour des artistes tels que Jenifer et Claudio Capéo.

Pierre joue de plusieurs instruments (batterie, guitare, basse, clavier) et s’est formé à la voix off et au doublage, notamment au studio Miroslav Pilon et au studio Anatole.

Pierre-Louis Dangelser est Forgeron, fondeur et régisseur d’un domaine en Alsace.

En 2013 il débute un long chemin au sein des forces armées Françaises.

Après avoir rempli bon nombre de postes occupés il quitte l’armée en 2021.

Il se lance alors sur le chemin de Compostelle en 2022 en autonomie en partant de la cathédrale de Strasbourg.

Son chemin et son parcours le change à tout jamais.

En 2023 il commence sa reconversion dans la forge traditionnelle. Il apprend également les rudiments de la fonderie de bronze.

En 2024 il ouvre sa micro-entreprise « Champ De Lame ».

Il continue son chemin d’apprentissage en forgeant des couteaux essentiellement mais aussi des bijoux en micro fonderie.

Il entreprend pas mal de recherches afin d’aiguiser ses connaissances aussi bien théoriques que pratique qui le mène à la bijouterie.

En 2025 il se forme à la haute école de joaillerie de Paris pour affiner son savoir-faire.

Son entreprise prend à ce moment-là aussi une deuxième activité qui est celle de régisseur d’un domaine familiale en Alsace.  

Son chemin est rempli et dense. Ses activités ne cessent jamais aussi bien physique que cérébrales.

Il débute en 2001 comme électricien au TNP sur les créations de Roger Planchon, aux côtés d’André Diot. Il accompagne les créations de Christian Schiaretti, Dominique Pitoiset, Nada Strancar, Clara Simpson, Jean-Christophe Hembert entre autres, et depuis 2021, Tiago Rodriguez, en tant que régisseur lumière.

Très tôt, il développe un vocabulaire singulier qui lui permet de signer parallèlement les lumières de la compagnie de marionnettes Arnica d’Emilie Flacher. Il devient ensuite le créateur lumière de Grégoire Ingold. Depuis 2017, il imagine, au TNP, les lumières de nombreux metteurs en scène : Julien Gauthier, Julie Guichard, Damien Gouy, Juliette Rizoud.

En 2019, David Lescot le sollicite pour recréer le spectacle Le système Ponzi en Chine, dans une toute nouvelle configuration, avec les équipes locales.

Professeur agrégé de lettres modernes, docteur en sciences de l’éducation, auteur de la thèse : Théâtre et Université. Les effets d’une rencontre, et de nombreuses publications, en France, Belgique, Portugal, Canada, Australie, sur le thème « théâtre/éducation »,  titulaire d’une maitrise en études théâtres, de la certification complémentaire théâtre, d’une certification de l’Ecole Charles Dullin, mention « Direction d’acteurs », ancien membre du conseil d’administration de l’ANRAT, Association nationale de recherche et d’action théâtrale en milieu scolaire et universitaire, membre de la FNCTA, Fédération nationale des compagnies de théâtre amateur : ces éléments « académiques » du profil de Christian Pratoussy  sont à mettre en parallèle d’une vie riche d’expériences du théâtre de plus de 40 ans, avec une première expérience de la scène en 1982, au Théâtre de la Platte, à Lyon, sous la direction de Christian Capezzone. 

En 1991, il crée la Compagnie Amadis, sous l’égide de laquelle il initiera plus tard une option théâtre dans le collège où il enseigne. C’est d’ailleurs dans cette circonstance qu’il va rencontrer Julien Gauthier, artiste en résidence du Théâtre François Ponsard, à Vienne. Ils produiront ainsi ensemble Nous l’Europe. Banquet des Peuples, de Laurent Gaudé, Le ravissement de Scapin, de Paul Claudel, Entre les Murs, d’après François Bégaudeau. 

En parallèle de ses activités scolaires, il complète ses expériences dans le domaine du jeu (atelier de pratique artistique au TNP ; atelier de théâtre amateur du Théâtre François Ponsard) et dans celui de la mise en scène (stagiaire sur Cannes 39-90 d’Etienne Gaudillère, à la Comédie de Saint-Etienne).   

Aujourd’hui, son engament auprès du Théâtre du Lyon est une nouvelle étape logique de son parcours. Mais pas seulement. Sur le fond, l’essentiel tient à une proximité élective, autant artistique que pédagogique, avec Julien Gauthier, dont il partage une certaine idée du théâtre, qui pourrait faire écho à ce que disait Jean Vilar : « L’art du théâtre ne prend toute sa signification que lorsqu’il parvient à assembler et à unir. »

Helen McLaren est une enseignante franco-écossaise qui transmet sa passion pour la langue anglaise depuis plusieurs années. Mère de trois enfants, elle sait s’adapter à des contextes variés et à des publics divers.

Helen fut l’élève de Julien Gauthier dans l’atelier de théâtre amateur du théâtre François Ponsard pendant plusieurs années, elle est passionnée de Théâtre, cultive l’esprit de groupe et l’investissement dans le travail.

Depuis plus de dix ans, Helen McLaren enseigne l’anglais dans plusieurs établissements d’enseignement supérieur à Lyon. Elle accompagne notamment des étudiants dans la préparation de certifications reconnues, telles que le TOEIC, l’IELTS et le TOEFL, tout en développant leurs compétences en anglais des affaires. Elle a également travaillé avec des élèves de BTS et des étudiants en génie civil, toujours dans une approche pédagogique vivante et adaptée aux besoins spécifiques de chacun.

Son expérience s’étend également à la formation pour adultes, avec des missions ponctuelles où elle a conçu et animé des stages intensifs. Son expertise couvre autant l’enseignement académique que la formation professionnelle, grâce à une pédagogie axée sur l’interaction, l’échange culturel et la valorisation de la culture écossaise.

Diplômée en enseignement primaire de l’université Heriot-Watt d’Édimbourg, Helen McLaren a également obtenu l’équivalence d’un Master 1 en France dans le cadre de la préparation du CAPES. Elle maîtrise l’art de concevoir des cours dynamiques et engageants, favorisant la participation active des apprenants tout en développant leur maîtrise de l’anglais, à l’écrit comme à l’oral.

Retraitée active, Marie-Pierre Joachy est aujourd’hui rédactrice free-lance, correspondante de presse locale pour le Dauphiné Libéré, membre du jury de la Vallée de la Gastronomie (Lyon), mannequin senior à l’occasion et comédienne amateur. Son intérêt pour l’art, la gastronomie, les mots et la littérature mais aussi les voyages s’est révélé très tôt. Forte de son BTS Tourisme, trilingue, elle parcourt le monde, notamment embarquée sur les paquebots de la Compagnie de Croisières Paquet en tant qu’hôtesse-interprète durant deux ans. Des bateaux aux avions, il n’y a qu’un pas qu’elle franchit dans les années 80. Elle travaillera pendant plus de 30 ans à l’aéroport de Lyon-Saint Exupéry, notamment en communication. En dix ans, trois enfants s’invitent dans le couple qu’elle forme avec Marc. Marie-Pierre reprend ses études et décroche un Master en communication des organisations en 2010. Responsable de la communication interne, elle prend en charge l’Editorial de l’entreprise, off et on line et contribue à la création des magazines Fly’on et Dialogue. 

Marie-Pierre s’autorise à débuter les cours de théâtre en 2011, sous la houlette de Catherine Corjon au Gai Savoir, à Lyon. « Une nouvelle naissance », dira-t-elle. Plus rien ne l’arrêtera désormais. Elle fréquentera assidument les « Samedi sur les planches » qu’anime Catherine Corjon cinq ans et jouera avec grand bonheur la pièce « Huit femmes » une dizaine de fois, incarnant le rôle de la mère de famille (joué par Catherine Deneuve, dans le film éponyme). Un déménagement à proximité de Vienne en 2018 lui fait tout naturellement intégrer la troupe de théâtre amateur du Théâtre François Ponsard de Vienne en 2020, sous la direction d’acteurs de Julien Gauthier, comédien, metteur en scène et fondateur du Théâtre du Lyon. Avec le groupe amateur de Julien Gauthier, elle a joué dans Le Dragon d’Evgueni Schwartz, L’oiseau vert de Carlo Gozzi et autres extraits de pièces. Marie-Pierre est une sixty curieuse, entrepreneuse et passionnée. Elle assure depuis sa création la fonction de secrétaire de l’association du Théâtre du Lyon.