Le Petit Prince

Il s’agit d’aborder avec simplicité et poésie des thèmes comme celui de notre lien à l’enfance, notre appréhension du monde et de son fonctionnement, la question de notre place parmi les hommes et du sens donné à notre existence.

Ce lien précieux à l’enfance est digne d’intérêt. Comment appréhender et questionner le monde à travers les yeux d’un enfant, de notre propre enfance ? Comment mêler étroitement nos deux mondes et honorer la part enfantine et poétique de chacun ? C’était, à l’époque, un point de vue très novateur et, même si la place de l’enfant a évolué depuis, il est toujours bon de se relier aux premiers instants de notre vie, aux premières quêtes, aux premiers attachements. De ce retour aux origines jaillit l’essentiel, ce qui nous meut et nous émeut.

Et, dans ce texte, il ne s’agit pas de n’importe quel enfant : un enfant extraordinaire, venu « d’une autre planète », portant avec lui un monde merveilleux au sens propre du terme, et insufflant un souffle d’aventure qui sous-tend le récit, un univers fantastique essentiel au spectacle.

A partir de là, on s’aperçoit vite que le connaissance, la force et la cohérence ne sont pas forcément où l’on croit et se met en mouvement une vraie réflexion sur le monde qui nous entoure, son fonctionnement, ses absurdités, ses injustices et ses malentendus. Le Petit Prince est un formidable support de questionnements. La possibilité d’une double lecture permanente (allégories, symboles…) offre un immense champ de réflexion à tout âge. Ce point est essentiel car nous proposons une rencontre après chaque représentation pour échanger avec les jeunes spectateurs et recueillir leurs échos, leurs points de vue et témoignages. L’occasion aussi de se demander quelle planète on voudrait avoir de nos jours.

Concernant la forme, l’esthétisme, le maître mot est simplicité. La comédienne est seule en scène, avec un simple costume, endossant le personnage de l’aviateur. Il s’agit, avant tout, de mettre en valeur le texte et sa poésie, le conte, avec un travail sur le jeu : comment faire naître un univers fantastique, des personnages, des paysages et des images par la simple magie du texte, des dessins et du jeu. Mathilde Foltier-Gueydan L’idée est de laisser au spectateur un large champ d’imaginaire et de création sans lui imposer une vision de cette histoire si connue ; laisser place à la part symbolique en favorisant une esthétique qui suggère les temps du récit, les différents lieux et les multiples personnages. Le dispositif est épuré ; le décor se compose d’une table et de deux chaises en bois. L’espace scénique se créé avec inventivité au fur et à mesure du spectacle. Tout repose sur les accessoires, les dessins et l’imaginaire.

Les dessins

Les dessins de Saint-Exupéry sont produits par l’artiste Alice Gauthier. Ils sont fidèles aux illustrations d’origine mais on été retravaillés sous différentes formes et dimensions : simples cahiers, livre pop-up, dessin dépliable aimanté sur le dossier d’une chaise… Ces illustrations prennent parfois vie pour devenir de vrais personnages. Une attention particulière est portée à la visibilité du spectateur.

Les accessoires

Le matériel de l’aviateur, au style vintage, sort, au fil des scènes, de son sac à dos ; la comédienne détourne ces objets pour faire apparaître les personnages de l’aventure. Ainsi, une guinde devient le serpent, un foulard le renard, une lampe torche le réverbère… la magie du théâtre opère, offrant un large champ de jeu et de curiosité pour le public.

La lumière

La lumière joue un rôle décisif car elle est sans cesse évoquée dans le texte : étoiles, réverbères, soleil, sable des dunes, blondeur du Petit Prince… Elle occupe une place à la fois concrète et symbolique. Un travail particulièrement précis dans ce domaine est mis en place pour les représentations dans des théâtres ou en itinérance par Mathilde Foltier-Gueydan.

La musique

La musique, plusieurs morceaux de piano solo, est créée par la compositrice Lisa Cat-Berro et interprétée par le pianiste Armel Dupas. Elle accompagne le récit, le ponctue et l’éclaire. Le piano solo évoque le cheminement d’une quête initiatique intérieure, mélancolique et lumineuse.

Un aviateur vient nous livrer son histoire : lors d’une panne dans le désert, en plein milieu du Sahara, alors qu’il se trouvait entre la vie et la mort, à mille kilomètres de tout, il a rencontré un enfant extraordinaire qui a bouleversé son existence : le Petit Prince. Il tente de retracer le plus fidèlement possible le portrait de son mystérieux ami qui nous embarque dans sa quête initiatique à travers le monde. La rencontre dure une semaine, chaque jour l’aviateur apprend de nouvelles choses sur l’enfant, ses origines, son voyage, ses rencontres et ses doutes. Puis, vient le moment des adieux et le petit être disparaît comme il est apparu, laissant un peu de sa présence dans les étoiles…

Né en 1900 à Lyon, Antoine de Saint-Exupéry était un aviateur. Il en avait le désir depuis longtemps. Il voulut intégrer l’Ecole navale, mais il entra aux Beaux-Arts dans la section architecture. S’il a toujours aimé dessiner en amateur, son vrai projet, c’était de voler. Il a appris a piloter dès qu’il a pu, c’est-à dire très tôt. Ce rêve lui a fait accomplir de grands voyages, de grands reportages mais lui a inspiré également l’écriture de livres : Courrier sud, Vol de nuit ou Terre des hommes qui reçoit le grand prix de l’académie française en 1939. En 1939, il a servi dans l’armée de l’air, affecté à une escadrille de reconnaissance aérienne. À l’armistice, il a quitté la France pour New York avec l’objectif de faire entrer les Américains dans la guerre et est devenu l’une des voix de la Résistance.
Il disparaît en mer avec son avion lors de sa mission du 31 juillet 1944. Son avion a été retrouvé, au large de Marseille et formellement identifié.

Ce spectacle, créé avec la compagnie, Théâtre en Pierre dorées, co-fonfondée par Julien Gauthier en 2013, est toujours en activité à la vente sur le site de la compagnie Théâtre en Pierre dorées dont voici le lien :