Alpha Kaba

Auteur et étudiant en travail social, Alpha Kaba incarne un parcours marqué par la résilience et l’engagement. Originaire de Guinée, il a quitté son pays natal à l’âge de 25 ans, après avoir reçu des menaces de mort suite à une émission de radio. Ce départ forcé l’a conduit à travers plusieurs pays africains, notamment le Mali, le Burkina Faso et le Niger, avant de se retrouver en Libye. Là-bas, il a subi l’emprisonnement, des mauvais traitements et a été réduit en esclavage par des miliciens libyens.

Son périple s’est poursuivi en Méditerranée, où, à bord d’une embarcation de fortune, il a échappé de peu à un naufrage avant d’être sauvé par l’Aquarius, le navire de l’ONG SOS Méditerranée. Ces expériences bouleversantes ont été le socle de son témoignage publié dans Esclave des milices (Éditions Fayard), écrit en collaboration avec le journaliste indépendant Clément Pouré.

En France, Alpha a entrepris une reconstruction personnelle et professionnelle. Il a obtenu en 2018 un Diplôme d’Université de Journaliste Reporter d’Images (JRI) à l’Institut Journalisme Bordeaux Aquitaine de l’Université Bordeaux Montaigne, une formation reconnue par la convention collective des journalistes. Avant cela, il avait déjà obtenu une licence en géographie à l’Université de Kankan, en Guinée.

Aujourd’hui, Alpha poursuit une formation d’éducateur spécialisé à l’Institut du Travail Social Nouvelle-Aquitaine, dans le département de la Gironde, où il est en situation d’emploi. Son engagement dans le travail social, combiné à son expérience personnelle, nourrit son ambition de venir en aide aux plus vulnérables tout en sensibilisant sur les réalités des migrations contemporaines.

Alpha Kaba allie désormais son expertise en écriture, sa connaissance des sciences sociales et son engagement humanitaire pour agir et témoigner en faveur des droits humains et de la dignité des personnes en exil.

Ancien comédien de la troupe permanente du Théâtre National Populaire pendant treize ans, Julien Gauthier se recentre sur la mise en scène depuis la création du Théâtre du Lyon.

Après Le Rêve Tzigane en 2002, Les chiens nous dresseront en 2009, La bataille est merveilleuse et totale en 2013, Le Menteur en 2017, Le petit prince en 2018, Alpha Kaba en 2020, 3 contes de Grimm en 2022, Jon en 2023 et la reprise de Tristan & Yseult en 2025, Icare sera sa nouvelle création en novembre 2025.

L’attention est portée sur la simplicité, l’équilibre et la narration dans un travail qui allie rythme, justesse et harmonie.

Persuadé que l’art sauvera le monde, il oeuvre avec bonheur à partager des instants de qualité avec le public.

Claudia Nen Mbocka est une actrice française, originaire de Lyon, basée entre Paris et Londres. Elle est reconnue pour son travail au cinéma, et au théâtre. Ses projets récents incluent des rôles dans des films tels que Libre de Mélanie Laurent, et Les Algues Vertes de Pierre Jolivet. Elle incarnera Amandine dans le film La Start Up de Gilles Graveleau dont la sortie au cinéma est prévue pour 2025.

Elle a également brillé dans des productions théâtrales, notamment Alpha Kaba, adaptation du recueil éponyme (Alpha Kaba, Esclave des milices), fabuleusement mise en scène par Julien Gauthier au Théâtre François Ponsard. Et dans un registre comique, elle incarne, entre autres, Blanche Neige, dans la pièce satirique Massacre à la Princesse, mise en scène par Célia Chabut, succès au Festival d’Avignon.

En plus d’être actrice, elle est aussi modèle et doublure vocale. Juriste de formation, elle s’est formée à l’acting dans des institutions prestigieuses comme l’Académie de l’Acteur et le GFCA à Paris, ainsi que l’Identity Drama School à Londres.

Réprésentée par les agents Christopher Robba (AS Talents) en France et Richard Bucknall (RBM) en Angleterre.

Djamil Mohamed, acteur multidisciplinaire, allie talent et engagement artistique entre théâtre, cinéma et performance physique. Formé au Conservatoire de Clermont-Ferrand, au Théâtre du Pélican et à l’École de la Comédie de Saint-Étienne, il a enrichi sa pratique à travers ateliers intensifs et représentations publiques.

Titulaire d’une licence en Lettres à l’Université Jean Monnet, il nourrit son jeu d’une sensibilité littéraire. Sur scène, il s’est illustré dans La Tendresse de Julie Bérès, Mon visage d’insomnie de Vincent Garanger et Djamil Mohamed mis en scène par David Bobée. À l’écran, il joue dans Suprêmes d’Audrey Estrougo et les courts-métrages Après les vagues et Faire avec.

En parallèle, il pratique la danse (New Style, Hip-Hop), le fitness et la boxe. Passionné d’histoire, il y puise une inspiration constante. Polyglotte, il parle mahorais, français, comorien et maîtrise l’anglais. Son parcours témoigne d’une quête d’authenticité et de profondeur dans chaque création.

Comédien, metteur en scène, homme de théâtre, Damien Gouy intègre l’ENSATT en 2003 (promotion 65). Au cours de ces trois années, il rencontre Christian Schiaretti, qui lui propose d’intégrer la troupe du TNP-Villeurbanne. Il y restera 13 ans et sera distribué dans plus de 40 spectacles. Parallèlement à ses activités au TNP-Villeurbanne, il crée en 2012 la Cie Théâtre en pierres dorées, basée à Theizé-en-Beaujolais (69) pour se rapprocher du monde rural et développer l’exigence professionnelle dans les milieux amateurs.

Il travaille régulièrement avec La Ben Cie autour d’écritures du répertoire, et la Cie Intersignes pour des pièces contemporaines autour de figures historiques.

Il fait partie du comité de lecture des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, jury bénévole de lecture de pièces de théâtre contemporaines, dont il est vice-président. Il est également président de l’association Les levers de rideau, organisant des journées professionnelles de diffusion de spectacles.

Depuis septembre 2024 il codirige le théâtre des Marronniers de Lyon, théâtre de création situé sur la presqu’île lyonnaise.

Mohamed Brikat, acteur, pédagogue et artiste pluridisciplinaire, est formé à l’ENSATT en art dramatique et en arts du spectacle à Besançon. Son parcours théâtral est marqué par des collaborations avec Philippe Berling, Barbara Millet, Christian Schiaretti, Philippe Delaigue, Claudia Stavisky, Anaïs Cintas, Richard Brunel, Christophe Perton et Sergueï Golomazov, enrichissant son approche scénique.

Au cinéma, il joue dans Mache ou crève (Margaux Bonhomme), Mon Garçon (Christian Carion), Le prix du succès (Teddy Lussi-Modeste) et Corps étranger (Raja Amari), ainsi que dans des courts et moyens-métrages comme Paris 61 et Le premier de nous deux qui rira. À la télévision, il apparaît dans Sous la peau, Les Impatientes, Cassandre et Kader Shérif.

Engagé dans la transmission, il anime des ateliers théâtre en lycées, classes préparatoires, écoles élémentaires et de commerce, et collabore avec le TNP de Villeurbanne depuis 2009. Il a aussi dirigé des ateliers à l’international, notamment au Liban.

Musicien et danseur, il pratique divers sports à haut niveau et parle italien, arabe, anglais et espagnol. Son engagement pour les arts et l’éducation reflète une passion authentique et généreuse.

Il débute en 2001 comme électricien au TNP sur les créations de Roger Planchon, aux côtés d’André Diot. Il accompagne les créations de Christian Schiaretti, Dominique Pitoiset, Nada Strancar, Clara Simpson, Jean-Christophe Hembert entre autres, et depuis 2021, Tiago Rodriguez, en tant que régisseur lumière.

Très tôt, il développe un vocabulaire singulier qui lui permet de signer parallèlement les lumières de la compagnie de marionnettes Arnica d’Emilie Flacher. Il devient ensuite le créateur lumière de Grégoire Ingold. Depuis 2017, il imagine, au TNP, les lumières de nombreux metteurs en scène : Julien Gauthier, Julie Guichard, Damien Gouy, Juliette Rizoud.

En 2019, David Lescot le sollicite pour recréer le spectacle Le système Ponzi en Chine, dans une toute nouvelle configuration, avec les équipes locales.

Louis Dulac est un comédien, compositeur, musicien et metteur en scène autodidacte, maîtrisant le jeu, la création sonore, et la musique. En 2016, il réalise sa première mise en scène avec Dans L’ombre, inspiré de L’étrange cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde de Robert Louis Stevenson.

Il collabore avec de nombreux metteurs en scène, dont Juliette Rizoud pour Premier Soleil, Héroïnes (Joséphine Chaffin) et Aconitum (Laurine Thizy). Sous la direction de David Mambouch, il participe à Harold Pinter, Noires Pensées Mains Fermes, et Juan. Avec Catherine Hargreaves, il joue dans Réalisme, Le Monde Magnifique De Dissocia, et Unity Walkyrie.

Louis Dulac travaille aussi avec Valérie Marinese 4:48 Psychose, Myriam Boudénia Freddy V.S. Freddie et Philippe Vincent Où Et Quand Nous Sommes Mort, ainsi que Olivier Borle, Damien Gouy, Saté Khachatryan, Marieke Sergent, et Julien Gauthier. 

Irène Vignaud se forme aux Beaux-Arts de Nantes, à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris puis au département scénographie de l’Ensatt, et effectue en parallèle des stages auprès du scénographe Alexandre de Dardel (Norma de Bellini) et en régie plateau pour la création d’Ivanov de Tchekhov par Luc Bondy.

Elle débute sa collaboration avec Louise Vignaud en 2016, sur Tailleur pour dames de Feydeau en tant qu’assistante de la scénographe Guillemine Burin Des Roziers, puis signe les décors du Misanthrope de Molière en 2018, de Rebibbia d’après Goliarda Sapienza en 2018, d’Agatha de Marguerite Duras  en 2020 (TNP de Villeurbanne), ainsi que ceux de Phèdre de Sénèque (Comédie-Française, Studio-Théâtre, 2018), Le crépuscule des singes (Comédie-Française, Théâtre du Vieux Colombier, 2022), Nuit d’octobre (Comédie de Béthune, 2023), La tête sous l’eau (Théâtre de la Criée, 2024) et des opéras La Dame Blanche de Boieldieu (Théâtre Impérial de Compiègne, 2020) et Zaïde de Mozart (Opéra de Nantes, 2023).

En 2017, elle cosigne avec Jordan Vincent les scénographies de Chemin de fortune et du Legs de Marivaux mis en scène par Jean-Pierre Vincent à l’Ensatt.

Pour le metteur en scène Hugo Roux, elle conçoit les scénographies d’Électre de Sophocle (Annecy, Festival de Malaz,2017), Casimir et Caroline d’Ödön Von Horvath (Ensatt, 2018) et des Fruits du néant de Ferdinand Bruckner (Théâtre des Clochards Célestes, 2020).

Pour Romain Picquart, elle signe les décors du spectacle Un lieu pour habiter le monde (Théâtre des Bouffes du Nord, 2019) et pour Julien Gauthier, ceux d’Alpha Kaba d’après L’Esclave des milices d’Alpha Kaba (Montpellier, Domaine d’O, 2020).

Elle conçoit la scénographie de Qu’il fait beau cela vous suffit, spectacle mis en scène et co-écrit par Millie Duyé et Mélanie Charvy (Centre Culturel Albert Camus, Issoudun, 2023), et de Cyrano avec le Collectif Chapitre 13 (Ville de Sarcelles, 2024).

Elle assiste Stephan Zimmerli sur la scénographie du spectacle jeune public Et puis on a sauté de Pauline Sales, et Cartoon mis en scène par Odile Grosset-Grange, spectacles pour lesquels elle réalise aussi les accessoires.

En 2021, elle fait une formation de décoration au cinéma et travaille comme première assistante plan sur la série Irma Vep réalisée par Olivier Assayas. Elle décore également les courts métrages Cataracte réalisé par Faustine Crespy et Laetitia de Montalembert en 2019, et Des Ordres de Valentin Roche en 2024.

Né à Lyon, Alex Costantino étudie l’art et le stylisme. Après trois ans d’études au sein de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, il obtient un master de concepteur costume en 2018.

Au théâtre, il collabore avec différentes compagnies basées dans la région Auvergne-Rhône-Alpes. Puis il conçoit les costumes pour Jean-Pierre Vincent, Laurent Frechuret, Hugo Roux, Antonella Amirante, Philippe Mangenot, Olivier Borle, Matthieu Roy ou encore dernièrement avec Adèle Gascuel et la Cie des 7 soeurs.

Il poursuit ses expériences dans le cinéma, la danse contemporaine et la musique, avec des créations dans le spectacle musical pour Les percussions de Lyon, l’ensemble Spirito, les Traversées baroques ou encore les créations d’opéra avec Jeanne Desoubeaux aux Bouffes du Nord et au Théâtre de l’Aquarium.

Engagé dans une démarche pédagogique, il transmet l’histoire du costume et de la sociologie du vêtement dans l’équipe du Musée des tissus de Lyon et les monuments nationaux.

Parmi ses futurs engagements, il participera à la création de l’opéras Orlando de Haendel au Théâtre du Châtelet avec Jeanne Desoubeaux et du théâtre jeune public sur Pinocchio Créature à la Comédie Française au côté de Sophie Bricaire.